=^_^= 溫馨的微笑!!!
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不知道有誰看過這幾部電影喔...我也好想看看喔乾脆看有無機會辦個影片關賞會

卡洛斯索拉的佛萊明哥舞電影 日期:2004/4/22
http://movie.cca.gov.tw/column/column_article.asp?rowid=28
　　　　　 卡洛斯索拉的佛萊明哥舞電影　　 文/聞天祥

　　　　　　　　　　　　　
卡洛斯索拉（Carlos Saura）是在布紐爾（Luis Bunuel）之後、阿莫多瓦（Pedro Almodovar）之前，西班牙最重要的電影導演。其作品之豐富，也成為檢視西班牙近半世紀政治、歷史與社會變化的重要註腳。

索拉1932年1月4日出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），排行老二。他的父親是名律師，母親則是鋼琴家。五○年代初，索拉在各地音樂節擔任攝影，19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展。在他的畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。

索拉在1959年開拍第一部劇情長片《小流氓》（Los Golfos），他早期的作品傾向寫實，充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為此時期的代表作。之後，他和女演員裘拉汀卓別林（Geraldine Chaplin，查理卓別林之女）開始事業與個人的關係，電影也轉到性心理的細膩刻劃，以及對佛朗哥政權的明嘲暗諷。在歐美影評人眼中，索拉在七○年代最好的作品是1974年的《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和之後的《飼養烏鴉》（Cria!,1976），這兩部作品也相繼在坎城得獎。

在西班牙內戰取得勝利，獨裁近40年的佛朗哥（Francisco Franco）於1975年11月20日去世後，佛朗哥政權也隨之步入終局。索拉結合性慾與政治的超現實寓言電影、以及和裘拉汀卓別林的關係，也在八○年代初，巧合地告一段落。

有一回，他看到安東尼奧加德（Antonio Gades，西班牙國家舞團的首任藝術總監及超級舞星）和舞團排練「血婚」的情況，啟發了他用電影呈現的構想。結果不僅有了《血婚》（Bodas de sangre,1981）這部電影，也為索拉和國際影壇帶來一種全新的電影形式與風貌。

根據西班牙詩人羅卡1933年寫就的劇作所改編的《血婚》，是刻畫一個即將成為別人新娘的女孩，和有婦之夫的不倫之戀。被痛苦煎熬的兩人，在婚禮當天終於下定決心私奔，男主角嫉妒的妻子揭發了真相，憤怒而沒面子的新郎隨後追趕，擋下了私奔的兩人，最後兩個男人決鬥，卻雙雙死於對方刀刃之下，只剩下成為寡婦的新娘，悲痛欲絕地撫著白紗上的鮮血。

剛開始這部電影有點像是一部紀錄片，攝影機看似隨意地在化妝間遊走，安東尼奧加德還一邊上妝一邊敘述自己學舞的動機。隨著採排開始，攝影機也正經起來，它會隨著新娘的舞步搖到排練室的盡頭，也會配合構圖與光線，做出靜止的時刻。最後兩男決鬥那場戲堪為經典，當舞者以慢動作表演時，攝影機卻做起劇烈華麗的運動，彷彿跳舞的是攝影機！索拉的詮釋不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，也完全掌握了電影感，在光禿禿的背景前，創造了炫目而自覺的電影語言，在極簡中創造視覺的奇蹟，也奠下三部曲的模式。

三部曲的第二部是《蕩婦卡門》（Carmen,1983）。值得一提的是同一個時間內，義大利的法蘭西斯柯羅西（Francesco Rosi）開拍歌劇式的《卡門》，法國的高達則有音畫實驗性強的《芳名卡門》，三雄鼎立，各擅勝場，好不熱鬧。這也是索拉與「佛萊明哥舞之王」安東尼奧加德的再度合作，加德飾演一個苦尋「卡門」的編舞家兼男主角，他中意的是個舞藝並非絕佳、卻能散發卡門般致命吸引力的女子（Laura del Sol飾），當他找到了心目中完美的卡門時，卻發現生活竟然模仿著藝術，他也瘋狂地愛上了舞臺下的卡門。但是卡門同時也心繫著正在服獄的男人，於是現實裡的情敵也化為舞台上的死對頭。加德最後殺了不專一的卡門，但這是舞台上的演出？還是現實中的情殺呢？

索拉在《蕩婦卡門》顯露的企圖心更大，他想把這個發生在西班牙、卻被比才歌劇給發揚光大的故事，搬回西班牙。我們看到頂尖的西班牙吉他家Paco de Lucia即興地把歌劇音樂改成佛朗明哥音樂；安東尼奧加德的編舞更融合了帕索多伯（pasodoble）、沙維連納（sevillanas）、佛朗明哥芭蕾（flamenco ballet）和法努卡舞曲（fanuca），大力展現西班牙的舞蹈之美。所有努力都指向一個「西班牙」的卡門。

索拉的改編也把時空交迭、舞台人生、改編創意等命題，安排得出神入化。既展示了他聞名遐邇的真幻交錯手法，又多添了後設的意義，使一個原本很單純的尋角、排舞過程，衍生為形式與媒介的論述，以及人生如戲、戲如人生的糾葛，而且一點都未減低舞劇本身的情調，十分高明。《蕩婦卡門》在坎城得了藝術貢獻獎和高等技術大獎，並且入圍了奧斯卡最佳外語片。

三部曲的尾聲是《魔愛》（El amor brujo,1986），佛朗明哥舞誘惑的姿態與強烈的節拍，似女情慾的上好形式，索拉則在不違背電影感的前提下，去捕捉其中細膩的風情，這回則是全舞台的表演，電影感稍遜於前兩部佛朗明哥作品。但整體而言，這組三部曲既探討了舞台／現實的不同面貌，滲入後設層面，也透露索拉將注意力指向傳統民粹的方面，尋找西班牙的民族力。

感覺上，索拉對佛朗明哥舞的電影式探索，好像到此結束。事實上，他在1995年還拍了一部紀錄式的【索拉的佛朗明哥】（Flamenco de Carlos Saura），整部片彷彿佛朗明哥舞的華麗拼盤。接著連阿根廷都力邀索拉去執導了以探戈（Tango）為主體的《情慾飛舞》（Tango,1998）。這時期的索拉與三屆奧斯卡最佳攝影師維多里歐史扥拉洛（Vittorio Storaro）合作多部作品，其中《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並入圍奧斯卡，不曉得是否又激勵了他執導歌舞片的雄心，2002年時，索拉與西班牙國家舞團史上最年輕的藝術總監阿依達哥梅茲（Aida Gomez）合作《莎樂美》（Salome,2002），再度成為話題。

「莎樂美」可說是所有激情故事最黑暗的原型，包含了亂倫、殺戮、求愛、忌妒、復仇與死亡。典故出於「馬可福音」，話說希律王殺了自己的兄長，娶了大嫂，施洗者約翰因指責他的行徑而入獄，然而並非希律王親生的莎樂美公主愛慕著約翰，約翰卻對她嗤之以鼻，當希律王要求莎樂美為她跳舞、並答應她任何請求，莎樂美跳出了令人屏息的艷舞，而要求約翰的頭顱作為報償，希律王雖然無奈卻只好答應，最後莎樂美抱著約翰的頭顱，瘋狂地親吻！

而佛萊明哥舞版的《莎樂美》在索拉的手中，則讓人不由得想起《血婚》。前面三分之一展現了表演前不同創作部門的調動，以及舞者的意見。真假難分的熱身之後才進入正本戲，莎樂美以「七重紗之舞」換取施洗者約翰項上頭顱的情節本來就引人入勝，再以激情賁張的佛萊明哥舞演繹，精彩程度更是令人難以想像。雖然在創意及手法上，《莎樂美》難以企及《血婚》，然而放眼影壇，能將舞蹈的激情與神乎奇技的運鏡手法結合無間的，索拉絕對是第一人選，而他拍這部作品的時候，已經邁入七十大關了！

如果說近年異軍突起的歌舞片奇才巴茲魯曼（Baz Luhrmann）的《紅磨坊》是取法印度寶萊塢的結果，那麼他的成名作《舞國英雄》就是受佛朗明哥啟發的產物。佛朗明哥舞電影，只是索拉創作的一部份，但是他對歌舞片世界的拓展貢獻，卻獨樹一格又居功厥偉。

血婚 Blood Wedding / Bodas de sangre/ 西班牙/1981/ 72min

Director Carlos Saura
Script Carlos Saura，Antonio Gades，Antonio Artero，Alfredo Manas

Music Emilio de Diego
Cast Antonio Gades，Cristina
Hoyos，Juan Antonio Jimenez

蕩婦卡門　Carmen　/ 西班牙/1983/102min

Director Carlos Saura
Script Carlos Saura
Cinematographer Teodoro Escamilla

Music Teresa Nieto
Cast Antonio Gades，Laura
del Sol，Cristina Hoyos


魔愛 Love, the Magician / El amor brujo/ 西班牙/ 1986 / 100min


Director Carlos Saura
Script Carlos Saura，Antonio Gades
Cinematographer Teodoro Escamilla
Music Manuel de Falla
Cast Antonio Gades，Laura del Sol，Cristina Hoyos

莎樂美 Salome / Salome/ 西班牙 / 2002 / 86min
Director Carlos Saura
Script Carlos Saura

Cinematographer Teo Delgado，Jose Luis
Lopez-Linares
Music Roque Banos，Tomatito
Cast Aida Gomez，Paco Mora，Javier Toca